Henri - François Debailleux.
Mars 1996

La figure de la chaise est souvent représentée dans les oeuvres de Yoo Sun Tai, au point de forcer l'observation à y prendre appui . Lorsqu'on lui pose la question de cette récurrence, l'artiste précise en souriant qu'elle signifie pour lui "attendre et méditer". Une réponse en forme de volte face et de pied de nez qui lui permet de retomber justement sur ses pieds alors que paradoxalement ses chaises reposent rarement sur les leurs. En toute logique d'ailleurs puisqu'elles ne sont pas là pour que quelqu'un s'y assoie mais, de façon beaucoup plus abstraite, pour essayer de maintenir en suspension l'espace et le temps et pour donner une assise à la notion de l'entre deux. Autrement dit, une chaise pour deux et jeux sur l'entre deux chaises. Ying et Yang, vide et plein.

D'autres éléments, cloche, barque, hélice, arbres, échelles, balance ou balancier figurent également dans les oeuvres avec chaque fois la même valeur métaphorique ou symbolique. Tantôt peintes, tantôt sculptées et installées sur la toile ou sur ses côtés, ces formes représentées et même présentées puisqu'elles correspondent souvent à l'objet réel sont toujours confrontées, juxtaposées à l'abstraction des fonds peints. Comme si Yoo Sun Tai sculptait sa peinture et peignait sa sculpture. Histoire de se situer et de nous situer entre ces disciplines ainsi qu'entre la couleur et la lumière, entre la matière et l'immatériel, entre la figure et l'informe: à l'endroit même où l'esprit quitte le réel pour se promener dans l'imaginaire, et y trouver ses points d'équilibre.

Yoo Sun Tai aime ainsi donner toute sa résonance à cet espace et mettre l'accent sur ce temps flottant qu'il définit lui même comme un moment de méditation. Accent et résonance, les termes rappellent évidemment la musique, cette musique que l'artiste évoque explicitement et qu'il fait jouer pour donner du corps au vide et créer toute une gamme d'échos et de correspondances.